타일러 글렌(Tyler Glenn)이 'Favorite Daze'와 다가오는 네온 트리 투어에 관해 연설합니다.

작성자: qgazette | 2023년 8월 25일

행복한 날이 다시 왔습니다.

Neon Trees의 오랜 팬들은 밴드의 최신 노래 "Favorite Daze"의 최근 출시를 축하하고 있습니다. 기분이 좋아지고 기분이 좋아지는 팝 록 찬가는 2024년에 발매될 새 앨범의 첫 번째 트랙입니다. 다가오는 프로젝트에 앞서 이 열정적인 4인조는 다음 달 가장 좋아하는 Daze 투어를 위해 출발할 예정입니다. 그들의 최신 쇼는 9월 15일 샌프란시스코에서 시작됩니다. 그 과정에서 네온 트리스는 9월 25일 뉴욕시 어빙 플라자(Irving Plaza)에 매우 기대되는 정거장을 만들 예정입니다. 퀸즈 주민들은 N, W, R 지하철 노선을 타고 유니언 스퀘어(Union Square)까지 쉽게 접근하여 보장된 것을 잡을 수 있습니다. 'Everybody Talks', '1983', 'Animal'로 차트에 돌풍을 일으켰던 복귀 그룹의 기억에 남는 콘서트.

카리스마 넘치는 리드 싱어 타일러 글렌(Tyler Glenn)은 8월 16일 수요일 Queens Gazette와의 독점 인터뷰에서 연설했습니다. 열정적인 대화 동안 글렌은 자신의 현재 창작 과정, 장애물을 뛰어넘는 춤, 그리고 젊은 자신에게 줄 지혜의 말에 대해 이야기했습니다.

QG: Favorite Daze는 6월 30일에 발매되었습니다. 시간이 지남에 따라 아티스트가 발전한다는 사실을 알면, 여러분이 거의 20년 동안 해왔던 것과는 약간 다른 사운드를 갖게 되었습니다. 트랙을 구성하는 동안 어떤 경험을 하셨나요? 이 노래는 어떻게 탄생하게 됐고, 특별히 받은 뮤즈나 영감이 있었나요?

TG: 네, 곧 나올 앨범에 수록된 특정 노래와 다른 몇 곡은 봉쇄라는 실존적 위기에서 탄생했다는 거죠. 몇 년 전의 그 실제, 특별한 시간은 너무나 다르고 혼란스러웠습니다. 여러 면에서 내 생명선은 노래를 쓰는 것이었습니다. 내 친구(Joe Janiak이라는 훌륭한 작곡가이자 프로듀서)는 이전 앨범에서 몇 곡의 곡을 만들었고 나는 일종의 위안으로 그에게 의지했습니다. 봉쇄가 발생하자마자 우리는 실험적으로 Zoom을 사용하기 시작했습니다. 많은 프로듀서와 작곡가들이 그렇게 했는데 어떤 사람들은 매달리지 못하는 것 같아요. 단지 그들의 스타일이 아니었을 뿐이죠. 우리는 친밀감을 갖고 약간의 언어가 발전했습니다. 우리는 약 30분 동안 우리가 느끼는 감정에 대해 이야기하고 대화를 나눴습니다. 그러다가 그 느낌을 받아들여 '어떤 노래, 어떤 아티스트가 그런 소리를 하는 걸까?'라고 생각하게 됐어요. "Favorite Daze"에는 Joy Division이나 Clash의 시작 부분이 조금 있었고 고전적인 의미에서는 빠르고 날카로운 것 같은 New Order 기타 측면이 조금 있었습니다. 그런 다음 그는 이런 종류의 드롭 D를 연주하기 시작했습니다. 거의 2000년대 초반과 90년대 후반의 사운드였습니다. 얼터너티브 록, 심지어 코러스에 거의 팝펑크 리프까지 포함되어 있었습니다.

정말 빠르게 들리는 가사와 에너지가 병치된 것이었고, 나는 그저 고함을 질렀습니다. 거의 시처럼 가사를 썼고, 의식의 흐름도 있었죠. 완전하지는 않지만 여러 면에서 많은 작품이 시에서 운문으로 발전했습니다. 그것은 구절의 에너지에 딱 맞습니다. 저는 네온 트리(Neon Trees)의 정말 개방적이고 팝펑크에 가까운 버전의 병치를 좋아합니다. 만약 네온트리가 그 공간에 접근한다면 어떤 소리가 날까요? 또한 제가 항상 70년대와 80년대 수영장에서 즐겨 사용했던 트랩 드럼과 같은 일부 현대적인 요소를 자유롭게 사용할 수 있습니다.

QG: 물론이죠. 그 말을 듣지 않는 것이 어렵습니다.

TG: 포스트 펑크와 뉴 웨이브 씬, 그게 제 마음이자 잼이에요. 나는 현대적인 요소를 사용하는 것을 좋아하고 그것이 우리 음반 전체에 뿌려져 있다고 생각하지만 그것이 무엇을 의미하는지 덜 두렵습니다. 많은 청취자와 아티스트도 마찬가지라고 생각합니다. 다양한 장르를 플레이할 수 있는 자유가 훨씬 많아졌기 때문에 너무 천박하거나 이상하다는 느낌은 들지 않았습니다. 모든 것이 딱 맞았고 2년 동안의 데모였습니다. 내가 항상 그 곡을 다시 들었기 때문에 아마도 우리가 녹음한 마지막 곡 중 하나였을 것입니다. 저는 "이제 넣어도 될까요?"라고 생각했습니다. 그것은 즉각적으로 느껴지며, 비록 우리가 그것을 크고 진실된 잼으로 만들기 위해 막대한 마케팅 자금을 투입하지 않더라도 그것을 내놓자. 그것은 일종의 긴급한 일처럼 느껴지고 내가 있는 곳과 현재 네온 트리가 있는 곳에서 시작하는 좋은 방법입니다. 음반의 소리가 무엇인지 맛보는 일이고, 제가 표현할 수 있었던 많은 가사의 자유로움을 좋아합니다. 사람들이 좋아했으면 좋겠어요…많은 사람들이 좋아하는 것 같아요. 저는 항상 새로운 자료를 내놓을 때 뭔가 신선한 것을 갖고 싶어요. 그리고 나는 이것이 우리 레퍼토리에서 여전히 친숙하게 들리는 트릭을 수행하고 있다고 생각합니다. 나에게는 다르게 들리는데, 좋은 일이다.